Вона-Земля

Притча за новелами Василя Стефаника
Драмтеатр (вул. Незалежності 42), 15 червня, 18:00

Детальніше Купити квиток

Притча
Івано-Франківський академічний обласний музично-драматичний театр ім. І.Франка (Івано-Франківськ, Україна)
Режисура – народний артист України Ростислав Держипільський, лауреат Національної премії України ім.Т.Шевченка Наталія Половинка

«Я писав тому, щоб струни душі нашого селянина так кріпко настроїти і натягнути, щоби з того вийшла велика музика Бетховена» (В.Стефаник).

Бог, Мати, Син, Земля, Дорога – святі образи на іконостасі планети. Мученики та праведники історії людства волають про милосердя та любов, про воз‘єднання Матері і Сина, про кінець війни… Вистава-зойк Матері-Землі по убитим дітям, у якій «очищення», трансформація безмежного болю у безмежну віру, у світло творіння Нації відбуваються через сакральне молитовне дійство. «Біль, переплавлений у Божій любові, перероджується у духовну цілісність, духовне покликання, силу… Це натягнута струна, якої торкається рука генія… Шевченка, Франка, Стефаника і звук цей – передчуття України, якої ми прагнемо…»

Ролі виконують:
Лауреат Національної премії ім.Т.Шевченка Наталія Половинка
заслужений артист України Олег Цьона
заслужений артист України Олексій Гнатковський
заслужена артистка України Надія Левченко
Віктор Абрам’юк, Андрій Батир, Іван Бліндар, Ірина Буняк, Дмитро Кіргач, Олексій Лейбюк, Андрій Мельник, Микола Сливчук, Іванна Сірко, Іванна Терлецька, Мар’яна Тимчишин, Лілія Юськевич

…але вітер…

Кінетична вистава, реж. Влад Троїцький, Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ»
Обласна філармонія (Леся Курбаса, 3), 15 червня, 20:00

Детальніше Купити квиток

Кінетична вистава
Центр Сучасного Мистецтва «ДАХ» (Київ, Україна)
Режисер: Влад Троїцький
«Це історія про життя, зустріч, любов, розставання, самотність, надію… і знову життя. На сцені грають троє акторів, що представляють різні образи людини, але дійових осіб лише двоє: людина з усіма своїми почуттями, сподіваннями і конфліктами, та вітер – німий і невидимий, безумовне існування якого – єдина можлива форма діалогу з людиною.» (О.Пастушенко) Саме вітер заповнює порожнечу світу, і саме вітер рухає долями людей.
Декорації створені з десятків вентиляторів та целофану. Музику утворює поєднання шумів сцени та живих барабанів. За допомогою відеопроекцій створено простір казкового сновидіння.

Буна

Данина поколінню ХХ століття
Драмтеатр (вул. Незалежності, 42), 16 червня, 15:00

Детальніше Купити квиток

ТЕАТР PRACTICUM та ЦСМ ДАХ (Київ, Україна)

за п‘єсою Віри Маковій
Режисер – Давид Петросян

Вистава «Буна» – це в першу чергу данина поколінню ХХ століття, яке відчуло на собі всю трагедію країни. Поколінню, яке пережило голодомор, війну, репресії… Вони несуть в своїх серцях тисячі ненаписаних подій, яких не прочитати у книгах, тисячі пісень, яких ніхто не чув. Це реальна історія однієї родини, де Буна (на буковинському діалекті бабуся) та її внучка, живуть під одним дахом, але в зовсім в різних світах. Буна виховує онуку так, як велить її бачення світу, і часом її вчинки здаються жорстокими і не виправданими. Молода дівчина вирішує виїхати за кордон, для того, щоб почати нове життя. Але чи приживеться дерево на новому місці? Що обрати? Бігти за мрією чи оберігати сімейні цінності? Терпіти знущання чи розпочати визвольну боротьбу? Що тримає людей на Батьківщині? Що таке національна самосвідомість, традиції та культура у сучасному світі?

Молода команда «Практикум» місяць жила в селі, в якому час ніби зупинився. Спостергали за місцевими мешканцями та поколінням, якому за дев’яносто, записували автентичні пісні, та традиції. Ці спостереження та надбання втілені у виставі.

Дійові особи і виконавці:
Буна – Христя Федорак
Орися – Аня Снігур
Митро – Іван Шаран
Їлик – Марічка Штирбулова
Петро – Семен Кислий
Пісні та музика – Анна Глухенька та Марічка Штирбулова

Майстер голоду

Реж. Е. Някрошюс, театр «Meno Fortas» (Вільнюс, Литва)
Драмтеатр (вул. Незалежності, 42), 16 червня, 18:00

Детальніше Купити квиток

Театр «Мено Фортас» (Вільнюс, Литва)
Автор – Франц Кафка
Режисер – Еймунтас Някрошюс
Сценографія – Маріус Някрошюс
Художник по костюмах – Надія Гультяєва

Новела Франца Кафки у Някрошюса раптово перетворюється «на ескіз долі Абсолютно Артиста». Голодар впивається власною могутністю – вмінням перемагати голод. Ним рухає бажання слави, визнання його таланту. Однак переважно його не розуміють, або розуміють не так, як треба. Голодар приречений на самотність серед людей, однак він відданий своєму покликанню. І навіть коли популярність його невмолимо згасає, заради мистецтва він прирікає себе на жалюгідне існування у цирку…

«Вистава залишає сильне, гірке, невимовне враження. Це маленький шедевр Някрошюса, яким хочеться поділитися з найважливішими людьми: принести у кишені, простягнути на долоні і сказати: «Подивись обов‘язково!»

Ролі виконують:
Вікторія Куодіте (Майстер голоду)
Вігандас Вадейша
Вайдас Вілюс
Генадій Вірковський

ДВАНАДЦЯТА НІЧ, або ЩО ЗАХОЧЕТЕ

Реж. Д. Богомазов, А. Самінін, Театр драми і комедії на Лівому березі Дніпра (Київ)
Драмтеатр (вул. Незалежності, 42), 17 червня, 13:00

Детальніше Купити квиток

Пустотлива комедія
Cпільний проект Київського академічного театру драми і комедії на Лівому березі Дніпра та Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенка-Карого
В. Шекспір в перекладі Ю. Андруховича

Постановка – засл. діяч мистецтв України, Лауреат державної премії України імені Тараса Шевченка Дмитро Богомазов, засл. артист України Андрій Самінін
Художник – Петро Богомазов
Хореограф – Олексій Скляренко
Музичне рішення – Олександр Бегма

Одна з найвеселіших комедій Шекспіра, повна жартів і життєствердного оптимізму, названа на честь Дванадцятої ночі, якою закінчувалося в давнину найголовніше зимове свято Йоль – свято середини зими. Дванадцята ніч – це ніч народження нового року, нового життєвого циклу. В дванадцяту ніч брами світів відкриті, і всі їх мешканці збираються разом, щоб веселим бенкетом вітати нове життя. Вважається, що це найбільш мирний час в році, коли навіть злі духи гідні привітання і святкового частування. У цій пустотливий і кумедній історії з веселими розіграшами і зухвалими витівками, всі мріють про кохання, але, як часто буває, пристрасно закохуються зовсім не в того, хто готовий відповісти тим самим. Низка інтриг та перевдягань, відвертих зізнань та безглуздих дуелей насамкінець завершується найнеймовірнішим чином – перед коханням руйнуються всі перепони, а рідні, що здавалося втрачені назавжди, несподівано знаходяться.

Дійові особи і виконавці:
Орсіо, Князь Іллірійський – Макар Тихомиров
Віола – Марія Заниборщ
Олівія, графиня з Іллірії – Анастасія Пустовіт
Марія, покоївка Олівії – Христина Люба
Пан Тобіас Риг, дядько Олівії – Олександр Рудинський
Пан Ендрю Трясощок, приятель Пана Тобіаса – Павло Шпегун
Мальволіо, слуга-розпорядник у домі Олівії – Олександр Коваль
Блазень з дому Олівії – Олександр Бегма
Фабіан, мешканець дому Олівії – Михайло Дадалев
Куріо, дворянин на службі у Князя Орсіно – Максим Кириченко
Себастьян, брат-близнюк Віоли – Олександр Боднар
Антоніо, друг Себастьяна – Артем Шемет
Капітан, Священик, Офіцери, Моряки, Слуги – Олександр Боднар, Євген Григор’єв, Максим Кириченко, Борис Савенко, Ганна Павлик

HAMLET

В. Шекспір, переклад – Ю. Андрухович, неоОПЕРА-жах
Драмтеатр (вул. Незалежності, 42), 17 червня, 18:00

Детальніше Купити квиток

НеоОПЕРА-жах
Івано-Франківський академічний обласний музично-драматичний театр ім. І.Франка за п‘єсою В. Шекспіра в перекладі Ю. Андруховича
Режисер – народний артист України Ростислав Держипільський
Композитори- Роман Григорів, Ілля Разумейко
Пластичне рішення – Ольга Семьошкіна
Художник по костюмах – Леся Головач

Прокинься, принце, — і співай, прокинься — і мсти… Ласкаво просимо у пекло в жанрі андеґраундний сейшн! У похмурому вогкому склепі їм знову наснився Гамлет… Смертний сон важчий за могильні плити під пилом всіх століть, в якому мерці приречені помирати знов і знов, тому що Гамлету сниться невблаганне і нескінченне як всесвіт «бути чи не бути». Це трагедія про невідворотність одвічних помилок людства, продиктованих гріховними бажаннями влади, грошей та інших спокус. Отже усі герої перебувають у замкненому похмурому просторі, куди не проникає світло істини, де люди і щури існують поряд і не помічають різниці, коли стирається між ними грань… «Весело» прочитаний Шекспір чи то стьоб, чи то апокаліптичне пророцтво, а може просто нічний кошмар?

Дійові особи та виконавці:
Гамлет – заслужений артист України Олексій Гнатковський
Гертруда – заслужена артистка України Ірма Вітовська-ванца
Клавдій – заслужений артист України Юрій Хвостенко
Полоній- заслужений артист України Дмитро Рибалевський
Офелія – Анастасія Блажчук
Лаерт – Іван Бліндар
Фортінбрас – Євгеній Холодняк
Тінь батька Гамлета – Роман Григорів
Йорик – Ілля Разумейко
Еринії: заслужена артистка України Галина Баранкевич,
заслужена артистка України Надія Левченко,
заслужена артистка України Олеся Пасічняк
Монахи: Владислав Комуніцький, Віктор Абрам’юк, Андрій Батир, Андрій Мельник, Микола Сливчук
Музиканти: Роман Григорів – дирижер, контрабас
Ілля Разумейко – синтезатор
Жанна Марчінська – віолончель
Андрій Надольський – ударні
Назар Спас – валторна

Піфійська ораторія

Реж. В.Станєвський, Осередок театральних практик «Ґардженіце» (Ґардженіце, Польща)
Драмтеатр (вул. Незалежності, 42), 18 червня, 18:00

Детальніше Купити квиток

«Стародавній марафон театру Ґардженіце – «Іфігенія в Авліді», «Піфійська ораторія» (диптих)
Центр театральних практик «Ґардженіце» (Польща)
Автори текстів – Евріпід, 7 мудреців з Дельф, Геродот
Режисер-постановник – Влодзімєж Станєвський
Композитори – Зігмунт Конєчни, Миколай Блайда
Адаптація давньогрецької музики – Мачєй Рихли

Часи і смаки міняються, а людська природа лишається незмінною. «Іфігенія в Авліді» – це давньогрецька трагедія, що звучить актуально саме сьогодні, в такий непростий для нас час. Це трагедія вибору між особистими цінностями – життям, сім’єю, любов’ю – і вищими цінностями – релігійним чи патріотичним обов’язком. Герої вистави перебувають під непереборним тиском політичних обставин, які змушують їх коритися невблаганним викликам часу й суспільства. Це трагедія невідворотності людських жертв на вівтарі високих цінностей.

Друга частина вистави «Піфійська ораторія» грунтується на сентенціях Семи мудреців (серед них: Солон з Афін, Фалес Мілетський, Хілон зі Спарти) та пророцтвах Дельфійської Піфії: «Будь собою. Пізнай себе. Прислухайся до всього. Слухай і чуй. Не переймайся.» Ці вигравірувані на камені давньогрецькі заповіді та записані жерцями натхненні пророцтва Оракула тисячі років були квінтесенцією мудрості та проникливості середземноморської цивілізації.

«Ця ні на що не схожа вистава – свято для очей і вух. Динаміка та сила, що так притаманні митцям «Ґардженіце», поєднані з ліризмом і витонченістю. В цій виставі Влодзімєж Станєвський досліджує синкретичність кольорів, рухів і звуків. За допомогою рухів та звуків, які вже відомі як гардженіцькі, режисер творить світ, який неможливо відрізнити від реальності… Неймовірна образність та вплив на уяву.»

Ролі виконують: Маріуш Голай, Йоанна Хольцгребер, Мартін Мровца, Магдалена Памула, Анна Домбровска, Дорота Колодзєй, Тетяна Орешко, Мачєй Горчинскі, Каспер Лех, Кароліна Скжинска
Музиканти: Кароліна Рудас, Любомир Іщук, Рафал Гранат, Філіп Пиш, Каміл Госек, Шимон Калужни

Тривалість: 90 хв.