Танець

Темою дослідження стали міжособистісні відносини всередині групи.
Вже довгі роки разом … особисті кордону чіткі і різання … як дзвін чашок. Статусність, давно розподілені ролі, не завжди емоційна сумісність … все вже стало міцним, твердим, відчутним. Іноді ми всі досягаємо точки кипіння. Може просто вип’ємо чаю?
Лабовкіна Ольга – танцівниця, хореограф і перформер, що працює в області сучасного танцю, візуального мистецтва, театру і перформансу. Випускниця Академії Російського балету імені Ваганової (м.Санкт-Петербург), засновниця KARAKULI dance theatre (Мінськ, Білорусь). В якості хореографа співпрацювала з телеканалом “СТБ” (шоу “Танцюють всі. Повернення героїв”).

Вистава «Між нами» -дуже щира і чуттєва робота іспанського хореографа – Чеві Мюрадай з українською танцювальною компанію TOTEM Dance Group. Це своєрідний маніфест про кохання, бажаннях, пошуку свого шляху і радості руху до мрії, заснований на поезії Шарля Бодлера. Відвідувачі зможуть побачити унікальну постановку, створену спільними зусиллями хореографів, які матимуть можливість обмінятися досвідом один з одним, а також дати відчути глядачам глибокі почуття любові та свободи через танець душ.
Хореограф Чеві Мюрадай, який вже отримав понад 8 премій, одна з яких визнала його   кращим танцівником та хореографом – Премія Max. Чеві Мюрадай розпочав свою діяльність у світі танцю в Іспанії у 1985 році у класі Кармен Сенри. І вже за свою першу постановку як хореограф «На полі серед квітів я шукав тебе і не міг знайти» отримав міжнародну нагороду як видатний танцівник у Лабан центрі в Лондоні. Завдяки таланту та любові до танцю його було запрошено працювати у Лондоні, а вже пізніше із виставою Руї Хорта Константа «Об’єкт» (1994) він об’їхав США і Південну Америку з танцювальною трупою Jusaba (Майамі).
Заснувавши свою власну танцювальну трупу Losdedae, з метою розвитку сучасного танцю в Іспанії, було поставлено більше 30 вистав. Також Чеві Мюрадай поєднує свою кар’єру як танцівник з викладацькою роботою на курсах, семінарах та майстер-класах та як запрошений лектор для різних національних і міжнародних шкіл. Чеві підтримує постійний зв’язок з театром і працює в якості хореографа і режисера сценічного руху з відомими театральними режисерами.

Танцівники: Ярослав Кайнар, Богдан Кириленко, Богдан Урхов, Ольга Маркович, Олена Міц, Христина Слободянюк, Ірина Бодрик, Аліна Цховребова

Сучасна хореографія може бути смішною!
Саме про це заявили танцівники і хореографи Totem Dance Group.
Про «вішалки»…
Вішак – це досить-таки цікава штука. Вона має різні форми, різну конструкцію і різні назви. Але головне, що мета у кожної вішалки в світі одна – зберігати речі, які висять на ній і чекають поки людина дасть їм життя і наповнить їх своєю енергією. Але ж дуже часто буває і навпаки, речі – оживляють нас і дарують нам образ. Комусь комфортно в старих джинсах, а хтось почуває себе впевненим тільки в дорогих брюках. Але чому сьогодні ви обрали саме цей одяг? Чому зібрали в багаж саме такі речі? Чому ми маємо купу мотлоху, але не користуємося ним? Можливо, людина думає, що накопичуючи майно ми стаємо багатшими. Але ж ми просто захаращуюємо свій простір, в якому вже не залишається місця для нової енергії. І що ж тепер робити з усіма цими речами?
У виставі «Вішалка» танцюристи НЕ будуть засипати вас питаннями і пошуками смислів. Ні, перед артистами стоїть лише одне завдання – добре провести час разом із глядачем.
Ярослава Кайнар – хореограф, викладач, танцівник. Лауреат міжнародних конкурсів. Викладач contemporary dance та modern jazz в TDS.

Виконавці: Totem Dance Group – Дарія Донцова, Олена Галушко, Христина Слободянюк,Ірина Бодрик, Богдан Кириленко, Ольга Маркович, Аліна Цховребова, Дарина Тураш.

Відомий латвійський хореограф та перформер Dmitrijs Gaitjukevičs проведе майстер-клас для поціновувачів танцювального мистецтва.

Ляльковий театр. 18 червня, 13:00

Перформанс «Dive». Автор та виконавець – відомий латвійський хореограф та перформер Dmitrijs Gaitjukevičs.

«Dive» – занурення в стан близький до коми. У стан, коли бачиш і помічаєш кожну деталь, кожну дрібницю. Коли час тягнеться вічно. Стан, коли перед людиною є світло і він вибирає залишити цей світ або залишитися в ньому. Робота досліджує стан тіла і руху, стан концентрації і поведінку думки. Занурення в самого себе дослідження самого себе.

У цій виставі дуже важлива ідея спростувати стереотипи слова «смерть» і показати її не як щось жахливе і болісне, а зовсім навпаки, як щось дуже красиве, спокійне, неминуче, але приємне і навіть – довгоочікуване.

Герой вистави “Дуель. Соло” одержимий ідеєю самовдосконалення, яке перетворюється на нав’язливу ідею переваги над іншими. Очевидно, що у нього є багато думок і припущень, які, як йому здається, ведуть до переваги над опонентами. Всі ці думки тим чи іншим чином проявляються у його діях. Ідея переваги тут доведена до абсурду, який неминуче веде до руйнування. Герой Антона Овчиннікова спочатку «освоює» стілець, поперемінно застигаючи в різних гордовитих позах, повільно переходячи до дивних і незручних рішень. Незадоволений стільцем, він перефарбовує його в блакитний колір, тут же, по свіжій фарбі, сідає, заново перебираючи пози (і неминуче забруднивши блакитним сорочку і штани) , продовжує деструктивний акт, спилює одна за одною ніжки стільця, на якому при цьому, до останнього намагається всидіти. Чим закінчиться боротьба з уявними супротивниками?
Денис Овчинніков – засновник фестивалю сучасного танцю «Точка перетину» (Київ – Харків – Херсон), проекту АРТІЛЬ спрямованого на підтримку молодих хореографів сучасного танцю і допомогу у створенні робіт для професійної сцени. З 2010 – до сьогоднішнього дня: засновник та директор Міжнародного фестивалю сучасного танцтеатру «Zelyonka Fest» (www.zelyonka-fest.org).