Helicopter stage

«Хамерман Знищує Віруси» представлять на фестивалі Porto Franko 2018 ексклюзивне шоу спільно з китайським хором «Дін-Дон».

«Хамерман Знищує Віруси», які називають себе «найадекватнішим гуртом України», працюють на перетині музики, концептуального арту і театру. Пісенний матеріал ХЗВ вражає своєю різноманітністю: у рамках одного концерту акомпанувати їм може поперемінно струнний квартет, хор, рок-гурт і примітивна «мінусовка».

Гурт виступав на багатьох музичних і арт-фестивалях, створив власну рок-оперу «Трояндовий бутон», у якій взяли участь академічні, джазові і рок-музиканти і співаки, серед яких: Олександр Піпа (Attraktor, ex-ВВ, ex-Борщ), Даніелла Заюшкіна (Vivienne Mort) і оперний співак Андрій Перебийніс. Прем’єра «Трояндового бутону» стала однією з найгучніших подій фестивалю ГОГОЛЬFEST 2015.

2016 року гурт відзначив своє 20-річчя концертом за участі китайського хору «Дін Дон» («Чистий звук»). У тому ж році ХЗВ стали кураторами масштабної «Виставки продажного сучасного мистецтва» на ГОГОЛЬFEST 2016, де в рамках однієї експозиції виставили роботи метрів укрсучарту масштабу Анатолія Криволапа і Романа Мініна, витвори художників-ремісників із Андріївського узвозу й арт-об’єкти, створені самими ХЗВ. У 2018 році було створено ХЗВ All Stars Band, до складу якого увійшли одні з найкращих джаз-, фанк- та клезмер-музикантів України (Андрій Арнаутов, Алекс Фантаєв, Мітя Герасимов та інші).

Чи не найбільше ХЗВ відомі своїми унікальними сценічними образами, жоден із яких не повторюється двічі. Для їх створення використовуються восьминоги в якості головних уборів, мертві кролі, макети мавзолеїв та інші складні інженерні конструкції, водоемульсіонна фарба і шпаклівка, памперси та пір’я з подушки, свинячі очі та кров, золотий пил, м’які іграшки і так далі. Розуміють це по-різному: у російських пабліках ХЗВ проходять під тегом «українські деграданти», рідкісні православні вбачають у їхніх виступах юродство, багато інших – психічні та психосексуальні відхилення всіх мастей, арт-журнали пишуть про «міждисциплінарне культурне явище».

14 травня ХЗВ вдруге вийдуть на сцену з китайським хором «Дін-Дон» – цього разу в Івано-Франківську, в рамках Porto Franko 2018.

ХЗВ: – це Вова Пахолюк та Альберт Цукренко

Взяти атмосферність Sigur Ros, додати драйву Swans і Neil Young, приправити спрагою до експериментів Radiohead, поєднати із впливом класиків: Равеля, Баха, Дебюссі, Прокоф’єва, Скрябіна, домішати нойзу та електроніки – це і буде Ptakh_Jung.

Ptakh_Jung /Птах_Юнґ/ – проект композитора і клавішника Антона Дегтярьова Ptakh та
гітариста Володимира Бабушкіна Jung. Музика Антона і Володимира абсолютно
нетипова для сучасної української сцени. Раз почувши як звучить Ptakh_Jung, цей саунд
уже ні з чим не сплутати. Виступи гурту – подорожі із класики в пост-рок, ембіент,
електроніку з вкрапленнями шорсткого гранджу та подекуди інтенсивного нойзу.
Не дивлячись на розмаїття стилів та експериментів зі звучанням, композиції Ptakh_Jung
мелодійні й цілісні. Це музика-кіно, яку сприймаєш не вухами, а переживаєш усім
єством. Кожен трек – історія з потужною драматургією, симфонічною глибиною і
кінематографічним саспенсом.

Творча співпраця із візуальною артисткою VJ Reinish дозволяє не тільки слухати, а ще й
роздивлятися музику Ptakh_Jung. Кожен трек Антона і Володимира має свою окрему
відео історію від VJ Reinish.

S2DIO – музичний простір та вініловий магазин. Це простір що має культурно-просвітницьку місію – об’єднувати людей, які цінують музику. На PORTO FRANKO 2018 S2DIO представляє власний dj showcase.

Roman Dub (також відомий як DUB-RO) – діджей, артист, художник, продюсер, творець, активний діяч, організатор і затійник. Професіонал своєї справи вже 18 років. Володар великої колекції вінілу. Гурман в усьому.

ABCD – нове ім‘я київського діджея старої школи, раніше відомого як Anton Junior. Грає з 1997 року винятково на вінілі. Був учасником команди DSM, резидентом легендарного клубу ULTRA. Саме його платівка пролунала останньою на мисі Каzантип у 99 році, а у 2000 — на день міста Івано-Франківська, біля озера, був єдиним і першим, хто представив аудиторії вініловий сет з 10 треків за півгодини!

Його мікси завжди сповнені енергетикою і експериментами поєднання декількох стилів — deep, dub, breaks & techno.

Vitvitski (Андрій Витвицький) – уродженець Івано-Франківська, з 2008 року почав робити перші кроки у музиці. Має свій незвичний підхід, а шанувальники електронної музики визнали його як талановитого виконавця з цікавим фірмовим смаком. У сетах переважає м’ягкий, якісний та качаючий звук в жанрах House, Tech-House, Deep House.

Le Parody – іспанська виконавиця і поетка із південної Іспанії. Є однією з відомих діячок фемістського руху. Розпочала свою музичну кар’єру ще зі студентських років в Лос-Анджелесі, виступала у складах багатьох музичних проектів Мадриду.

Композиції Le Parody відзначаються особливим музичним стилем, що поєднує африканський фольк, ритми Боллівуду, азіатські мотиви, фламенко-біт та енергетику рейву. Інноваційну музику Le Parody важко класифікувати. Її мелодії, на перший погляд, нагадують знайомі пісні, проте водночас вони звучать абсолютно неповторно.

Критики зазначають, що неортодоксальний музичний стиль Le Parody – це “прекрасний дискомфорт” і “чуттєве перевантаження”. А її сценічні виступи є водночас еклектичними та енергійними, сповнені своєрідним незграбним хаосом, що мікшує поетичні тексти та багатство звуків різних музичних традицій.

Перший альбом Le Parody, CÁSALA (звук / трек) вийшов у листопаді 2012 року. Музична критика одностайно підтримала молоду виконавицю, адже кожна композиція альбому – це безкомпромісне, навіть дивакувате одкровення музиканта. Відтоді Le Parody – постійна учасниця лайн-апів престижних іспанських фестивалів, зокрема: FIB (Festival Internacional de Benicasim), BAM (Barcelona Accio Musical). 2014 року Le Parody здійснила свій перший європейський та американський тур, запаливши концертами Лондон, Брюссель, Париж, Майамі, Вашингтон, Нью-Йорк, Бостон, Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес та Буенос-Айрес.

Hondo (Warner / Ponk Records / New Hispanic Music) – другий студійний альбом “Le Parody”, виданий 2015 року. У ньому перед слухачем розгортаються яскраві африканські пейзажі, що легко переходять у ритміку іспанської народної та електронної танцювальної музики, перемежовуються пишною мозаїкою ремінісценцій із поп-пісень Боллівуду, справжнім бітом, що переходить на ембієнт. Хондо, за версією незалежних музичних медіа Іспанії та Латинської Америки, є одним із найкращих альбомів 2015 року.

2002 року археологи виявили в печері поблизу Аніни (Румунія) рештки прадавньої людини:
Іон Дін Аніна – найстаріша сучасна людина в Європі, віком понад 40 000 років.

Іон дін Аніна – це DJ, який на будь-йому майданчику створює незабутню атмосферу: від камерного звучання на вашій вечірці до неймовірного рейву на головній сцені фестивалю.

Іон дін Аніна виступає як DJ понад 15 років, а його сети стали візитною карткою багатьох європейських клубів. Берлін, Копенгаген, Барселона, Дублін, Брюссель, Париж, Лондон, Мадрид та Мілан – кожне з цих міст підкорене музикантом.

Для Іон дін Аніни важливо увесь час оновлюватися, створювати синергію між традиційною музикою та новими електронними течіями.

Музика з минулого, сьогодення та майбутнього – від Латинської Америки до Карпат – той глобальний звук, що передає ритми планет, власного серця і Всесвіту.

Іон дін Аніна виступав разом на одній сцені з такими гуртами, як: Fanfare Ciocarlia, Systema Solar, Balkan Beat Box, Kumbia Queers, Sargento García, Chico Trujillo, Bombino, Ojos de Brujo або Che Sudaka. Також співпрацював з діджеями – Uproot Andy, Dunkelbunt, Shantel, Nickodemus, Chancha Via Circuito або Frikstailers.

Javiro – музикант із Південної Іспанії, є співзасновником і dj-резидентом музичної формації Wapapura (проект, що опікується створенням відповідального ставлення до земних ресурсів через музику. У рамках резиденцій Wapapura музиканти виступають в особливих місцях – природних заповідниках, історичних пам’ятках, чим привертають увагу аудиторії з усього світу до потреби їхнього збереження. Кожна така акція доступна он-лайн).

Саме Javiro – рушійна сила проекту Wapapura – уперше наважився відкрити нові контексти для танцювальних подій. Зокрема, він пропагував “денні” вечірки під палючим сонцем Іспанії та Колумбії. Його проекти “Perdiz Tropical”, “Sonera Solar” and the “Tropical Camp” збирали тисячі шанувальників з усього світу.

Як dj Javiro щораз намагається розширити можливості танцювальної музики. Свій власний стиль він називає “тропічним” (Tropical Music), що вбирає у себе сонячну енергію і драйв країн і людей з усього світу. Музикант неодноразово виступав у Бельгії, Колумбії, Південній Африці, Німеччині і навіть Україні. Також він співпрацював із такими dj, як: Uproot Andy, Sargento Garcia, Nicola Cruz, Richard Blair, Hector Buitrago, Caballito, Tremenda Jauria, El Tunche Sound Systema, Maga Bo, Guacamayo Tropical, El Remolón, Candeleros…

Учасники:

Гордій Старух
Олесь Коваль
Андрій Петрук

LIRWAK – це інтелігентні фолк-шибайголови, натхненні романтикою мандрівних співців-музикантів початку 20-го століття, які створюють власне звучання, поєднуючи електронну музику зі звуками народних інструментів та лірикою із забутих пісень. Вони впевнено ліплять до купи брейкбіт з гуцульскими дудами, а колісну ліру з трембітами міксують із дабстепом.

Кожен з учасників працює з цілим арсеналом музичних інструментів, але оскільки у них лише по дві руки, то вони мусять вдаватись до всіляких махінацій зі звуком за допомогою семплерів та іншого електронного приладдя аби відтворювати це все наживо.

Zapaska – інді-фольк дует заснований у 2009. Починав із live looping експериментів і акустичного звучання, зараз тяжіє до фольктроніки і дрім-попу. Чимало подорожує в турах Україною та закордоном. З’являвся на сценах багатьох мультижанрових  фестивалів (Pohoda (SK), Waves Vienna (AU), United Islands (CZ), Atlas Weekend (UA), Zaxid (UA) та ін.).

Альбоми дуету потрапляли до списків кращих релізів 2014 і 2016 років за версіями різних музичних видань. Zapaska знаходиться в постійному творчому пошуку шляхом колаборацій (Bebobul, Omodada, Pustki), експериментів зі складом (Zapaska Golden Family) та аудіо-візуальних проектів (живий саундтрек “Сумка Дипкур’єра”).  

Основні релізи:

2010 Lanka (EP) / Self released

2011 Translitom (EP) / XXX Waves/Наш формат

2014 Kontur (LP) / Slnko Records

2016 Pomalu (LP) / Slnko Records

Перкалаба – музичний гурт з Івано-Франківська, що з’явився у далекому 1998 році. Як відомо, назва його походить від гуцульського села, що на межі Франківщини, Чернівецької області та Румунії. Цьогоріч легендарному гурту 20 років, він трохи змінив склад, відтак уже кілька років виступає під назвою Familia Perkalaba. Восьмеро музикантів створюють музику у стилі, яку музиканти самі називають urban-roots, однак навряд чи усе різнобарв’я музичних напрямів і стилів у творчості Familia Perkalaba можна вмістити в одне визначення.

“Наша музика має глибоке гуцульське коріння, однак вона зазнає різноманітних впливів – від балкан-біту до французького хіп-хопу, рутс-реггей чи аргетинського танго вперемішку з болівійським ска, – розповідає Олег Гнатів, більш відомий як Мох, продюсер гурту. – Мультикульти – це те, що залишить цей світ кольоровим при макдональдсовій глобалізації”. 

Музика Familia Perkalaba торкає своєю знайомістю та живістю. Але цей варіант дежа-в’ю зовсім не є постмодерною спробою цитування алюзій. Музика доволі абстрактна, а тексти не переобтяжені смисловими галюцинаціями. Співання слів – чи то любовної ахінеї, чи псевдо-фольклорного соцоптимізму – не те, щоб не має значення, але набирає радше енергетичної, аніж смислової функції, і не тягне на себе ковдри, підпорядковується логіці музики, логіці звуку. Грамотний панк чи раста зробить файну пісню з одного рядка, з яскравого словосполучення. Що ж тоді є цікавим? Драйв! Те, що зветься драйвом. Не зовсім вправне володіння інструментами відходить на концерті на другий план, де музики беруть своє позитивною, задерикуватою енергетикою, що накочує хвилями в зал зі сцени.

Присутність комунікації. Музика немовби сповнена фольклорних мотивів насправді претендує на те, щоб стати народною і граною на весіллях. Критики намагаються провести паралела, порівняти з кимось. Але тут метода проста – еклектика і бриколаж. Усе може з’єднуватися одне з одним, вплітатися у звукову весело й органічно. Все єдине. Легкість, гумор, безтурботність в такому поєднанні – фірмовий стиль.

Ненавмисність. Просто – музика Гір. Постійна присутність гір, чистого повітря, сонця. І головне, що це не імітація. Багато чого можна імітувати: інтелект, світову скорботу. Але тільки не справжнє розгільдяйство, стьоб і відв’язанність.

Анархізм. Все, що подається сьогодні нам як події першочергового значеня, найважливіші фактори життя – політичні копирсання, шоу-бізнесові миготіння, великі гроші; все, що насправді не має жодного стосунку до людського життя, його глибинної сутності, а тільки забруднює простір і повітря – не почуєш в музиці “Familia Perkalaba”.

«вагоновожатые» – український гурт, що поєднує електронну складову та драйв «живих» концертiв. Учасники – вiдомi й досвiдченi музиканти, якi не стали паразитувати на своїх колишнiх досягненнях, а все почали з обнулення. Створили гурт Антон Слєпаков та Валентин Панюта 2013 року. Через рiк до них приєднався Станiслав Iващенко. Музиканти, мешкаючи в рiзних мiстах, видали два ЕР «Сгруппироваться» та «Без трамваев» в 2013.

З 2014 музиканти починають репетицiї в Києвi. За цей час видали такі релiзи: «Упасть с тандема» ЕР (2014), «Хундертвассер Хунта» (Сiнгл, 2015), Wasserwaage LP (2015), Start-up Молодость ЕР (2016), та виступили сценах провідних українських фестивалів: Koktebel Jazz Festival (2014, 2017), Гогольfest (2014), Atlas Weekend (2015,2016), Respublica (2015, 2016), Z-Gimes (2015), Hedonism (2017), Brave Factory (2017).

Водночас «вагоновожатые» увійшли в лайн-ап європейських фестивалів у Фiнляндiї (Helsinki. Ääniwalli.Tusovka Rock Fest 2015), Польщi (Ukraińska Wiosna 2015, XVI Trialog, Krynki – 2015, Poznan. KontenerART, Mirum Fest-2016, Grodek, Poland, Basowiszcza Festival-2017) та Бiлорусi (Зеленый Луг).

Восени 2016 року разом із «Довженко-Центр» «вагоновожатые» реалізували цiкавий проект – живий саундтрек до фiльму «Ордер на арешт» (реж, Георгій Тасiн, 1926). Нині музиканти працюють над новою програмою, черговим великим сольним виступом (червень 2018) та новим матерiалом для майбутьного повноформатного альбому.